Nobuaki Maeda
前田信明
1949 Born in Kumamoto City. Lives and works in Kumamoto city, Japan
After working as an art teacher at junior and senior high schools, served as a special professor at Kyushu Sangyo University, Zokei Junior College of Art and Design. A sense of the verticality of gravity and the continuity of the horizon is conveyed while consistently pursuing pure abstraction within this expansive space. In 1970, participated in the 10th Tokyo Biennale, "Man and Matter," at the Tokyo Metropolitan Art Museum as an assistant to Shintaro Tanaka, where Katsuhiko Narita and other Mono-ha and avant-garde artists were encountered. Began working with Xerox Art and conducted public performances. In 1982, lived and worked in New York and Boston. As an artist affiliated with GALLERY SHILLA (Daegu/Seoul/Korea), has held numerous solo and group exhibitions, primarily in Asia, and participated in various art fairs.
-Selected solo exhibitions-
1975 First solo exhibition of pure abstract paintings on shaped canvas at SATOH Gallery/Tokyo.
1984 GINZA KAIGAKAN / Tokyo
1995 Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto, 1998, 2003
2000 Kuga Memorial Museum of Art / Fukuoka
2008 CHOFU Gallery / Tokyo
2012 UKU Gallery / Fukuoka, 2015
2013 KID AILACK ART HALL / Tokyo
2013 Gallery OGATA / Fukuoka
2014 the bridge / Oita
2016 GALLERY SHILLA / Daegu, Soutth Korea
2022 GALLERY SHILLA-SEOUL / Seoul/South Korea
2022 ART SPACE HANE / Kumamoto
2023 -BLUE’S RECENT WORKS- Contemporary HEIS / Tokyo
2024 -HARAJUKU PROJECT 2024- GALLERY KTO / Tokyo
2024 GALLERY SHILLA-SEOUL / Seoul/South Korea
-Selected group exhibitions-
1978 1st Kitakyushu Painting Biennale (Kitakyushu Art Museum / Fukuoka)
1981 Form and Phenomenon 3-person exhibition (GINZA KAIGAKAN / Tokyo)
1983 Walker Exhibition (Enba Culture Hall Gallery / Tokyo)
1984 Korea + Japan Contemporary Art Exhibition (Seoul/Fukuoka also in‘84－‘94) With ORIGIN member of Korea, the ORIGIN
1984 PURE ABSTRUCTION 2-person exhibition (Ginza Picture Gallery / Tokyo)
1985 Generation 1985 KYUSHU (Ishibashi Museum of Art / Fukuoka)
1986 Independence of Gaze - 11 Methods Exhibition (Ishibashi Museum of Art / Fukuoka)
1986 Image of present age - Plane and Space - (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
1988 BLACK CONSTRUCTION - Tactile Landscape - (Fukuoka City Art Museum / Fukuoka)
1989 Image of present age - Vision of construction and deconstruction- (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
1994 Schwarz II (Modern Art Bank WALD / Fukuoka)
1998 Adventure of form - Expanding painting world (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
2001 Space, Information, Body (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
2002 20th century. Art recognized virtual images - Between Mona Lisa and Mammon - (Hiratsuka City Museum of Art / Kanagawa)
2003 ‘Horizontal Crash’ Masaaki Kusumoto + Nobuaki Maeda (Kanagawa Prefectural Gallery / Yokohama)
2005 Xerography and the 70’s (Art Space by Fuji Xerox / Tokyo)
2006 Reduction and Exapansion of Contemporary Art (HANGARAM MUSEUM / Seoul, South Korea)
2009 Merry- go- round The Glitter and Twilight ( Contemporary Art Museum Kumamoto / Kumamoto)
2011 Four talks around the space - Keisuke Igawa + Yoshihiro Kishimoto + Tamio Hoshika + Nobuaki Maeda Kumamoto Prefectural Art Museum /Kumamoto)
2013 Trends of a variety contemporary art (Oita Art Museum / Oita)
2013 ‘TETRAHEDRON’ YAS-KAZ+Hideo Yamaki+Nobuaki Maeda (KID AILACK ART HALL / Tokyo)
2013 Media City-Daegu / Urban Montage (Daegu Art Factory / Daegu, South Korea)
2015 History of the print collection III - The times of the copy art - (Fuji Xerox Art Space / Yokohama)
2015 Park Nam Hee+ Nobuaki Maeda (ROW Gallery / Gyeongju/South Korea)
2015 Avant garde from Oita - Water vein of the art city (Oita Art Museum / Oita)
2016 Artists in the Age of Mechanical Reproduction of their Works- from Picasso to Warhol (Yokohama Museum of Art / Yokohama)
2017 Super abstract super painting/THREE CRASH (WHITE SPACE ONE / Fukuoka)
2019 Nobuaki Maeda + Yoshihiro Kishimoto New Works Exhibition (Gallery OGATA / Fukuoka)
2019 2019 Summer/Autumn6・Six Crash (Kumamoto Prefectural Art Museum , Kumagawa-juku Wakasa Museum of Art / Fukui)
2020 Katsu Kondo + Nobuaki Maeda (Gallery OGATA/ Fukuoka)
2021 72nd National Calendar Exhibition Competition VERTICAL AND HORIZONTAL / Executive Committee Encouragement Award
2021 Commission work WALL ART (7×22m) (Funai Town / Oita City)
2021 “Beyond the Canvas” Tadaaki Kuwayama + Takashi Suzuki + Nobuaki Maeda (GALLERY SHILLA / Daegu, South Korea)
2021 CAMK Collection Exhibition -Mysterious Room- Mitsunori Kurashige + Nobuaki Maeda + Tamio Hoshika (Kumamoto City Museum of Contemporary Art / Kumamoto)
2022 Art Fair Tokyo 2022 Tadaaki Kuwayama + Nobuaki Maeda (Tokyo International Forum / Tokyo)
2022 IMPRESSION OF MONOCHROME Tadaaki Kuwayama + Nobuaki Maeda (Contemporary HEIS / Tokyo)
2022 Ideas and Minimal Art (GALLERY SHILLA / Daegu, South Korea)
2022 - From Mono‐ha to Minimalism - Katsuhiko Narita + Nobuaki Maeda (Contemporary HEIS / Tokyo)
2023 NEXT 30: PART 2“International” (GALLERY SHILLA-SEOUL / Seoul/South Korea)
2023 The Heartbeat of Beauty－Kyushu / Important Ambiguity (Kyushu Sangyo University Art Museum / Fukuoka)
2024 COLORS - The Secrets of Color from Impressionism to Contemporary Art (Pola Museum of Art / Hakone)
After working as an art teacher at junior and senior high schools, served as a special professor at Kyushu Sangyo University, Zokei Junior College of Art and Design. A sense of the verticality of gravity and the continuity of the horizon is conveyed while consistently pursuing pure abstraction within this expansive space. In 1970, participated in the 10th Tokyo Biennale, "Man and Matter," at the Tokyo Metropolitan Art Museum as an assistant to Shintaro Tanaka, where Katsuhiko Narita and other Mono-ha and avant-garde artists were encountered. Began working with Xerox Art and conducted public performances. In 1982, lived and worked in New York and Boston. As an artist affiliated with GALLERY SHILLA (Daegu/Seoul/Korea), has held numerous solo and group exhibitions, primarily in Asia, and participated in various art fairs.
-Selected solo exhibitions-
1975 First solo exhibition of pure abstract paintings on shaped canvas at SATOH Gallery/Tokyo.
1984 GINZA KAIGAKAN / Tokyo
1995 Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto, 1998, 2003
2000 Kuga Memorial Museum of Art / Fukuoka
2008 CHOFU Gallery / Tokyo
2012 UKU Gallery / Fukuoka, 2015
2013 KID AILACK ART HALL / Tokyo
2013 Gallery OGATA / Fukuoka
2014 the bridge / Oita
2016 GALLERY SHILLA / Daegu, Soutth Korea
2022 GALLERY SHILLA-SEOUL / Seoul/South Korea
2022 ART SPACE HANE / Kumamoto
2023 -BLUE’S RECENT WORKS- Contemporary HEIS / Tokyo
2024 -HARAJUKU PROJECT 2024- GALLERY KTO / Tokyo
2024 GALLERY SHILLA-SEOUL / Seoul/South Korea
-Selected group exhibitions-
1978 1st Kitakyushu Painting Biennale (Kitakyushu Art Museum / Fukuoka)
1981 Form and Phenomenon 3-person exhibition (GINZA KAIGAKAN / Tokyo)
1983 Walker Exhibition (Enba Culture Hall Gallery / Tokyo)
1984 Korea + Japan Contemporary Art Exhibition (Seoul/Fukuoka also in‘84－‘94) With ORIGIN member of Korea, the ORIGIN
1984 PURE ABSTRUCTION 2-person exhibition (Ginza Picture Gallery / Tokyo)
1985 Generation 1985 KYUSHU (Ishibashi Museum of Art / Fukuoka)
1986 Independence of Gaze - 11 Methods Exhibition (Ishibashi Museum of Art / Fukuoka)
1986 Image of present age - Plane and Space - (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
1988 BLACK CONSTRUCTION - Tactile Landscape - (Fukuoka City Art Museum / Fukuoka)
1989 Image of present age - Vision of construction and deconstruction- (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
1994 Schwarz II (Modern Art Bank WALD / Fukuoka)
1998 Adventure of form - Expanding painting world (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
2001 Space, Information, Body (Kumamoto Prefectural Art Museum / Kumamoto)
2002 20th century. Art recognized virtual images - Between Mona Lisa and Mammon - (Hiratsuka City Museum of Art / Kanagawa)
2003 ‘Horizontal Crash’ Masaaki Kusumoto + Nobuaki Maeda (Kanagawa Prefectural Gallery / Yokohama)
2005 Xerography and the 70’s (Art Space by Fuji Xerox / Tokyo)
2006 Reduction and Exapansion of Contemporary Art (HANGARAM MUSEUM / Seoul, South Korea)
2009 Merry- go- round The Glitter and Twilight ( Contemporary Art Museum Kumamoto / Kumamoto)
2011 Four talks around the space - Keisuke Igawa + Yoshihiro Kishimoto + Tamio Hoshika + Nobuaki Maeda Kumamoto Prefectural Art Museum /Kumamoto)
2013 Trends of a variety contemporary art (Oita Art Museum / Oita)
2013 ‘TETRAHEDRON’ YAS-KAZ+Hideo Yamaki+Nobuaki Maeda (KID AILACK ART HALL / Tokyo)
2013 Media City-Daegu / Urban Montage (Daegu Art Factory / Daegu, South Korea)
2015 History of the print collection III - The times of the copy art - (Fuji Xerox Art Space / Yokohama)
2015 Park Nam Hee+ Nobuaki Maeda (ROW Gallery / Gyeongju/South Korea)
2015 Avant garde from Oita - Water vein of the art city (Oita Art Museum / Oita)
2016 Artists in the Age of Mechanical Reproduction of their Works- from Picasso to Warhol (Yokohama Museum of Art / Yokohama)
2017 Super abstract super painting/THREE CRASH (WHITE SPACE ONE / Fukuoka)
2019 Nobuaki Maeda + Yoshihiro Kishimoto New Works Exhibition (Gallery OGATA / Fukuoka)
2019 2019 Summer/Autumn6・Six Crash (Kumamoto Prefectural Art Museum , Kumagawa-juku Wakasa Museum of Art / Fukui)
2020 Katsu Kondo + Nobuaki Maeda (Gallery OGATA/ Fukuoka)
2021 72nd National Calendar Exhibition Competition VERTICAL AND HORIZONTAL / Executive Committee Encouragement Award
2021 Commission work WALL ART (7×22m) (Funai Town / Oita City)
2021 “Beyond the Canvas” Tadaaki Kuwayama + Takashi Suzuki + Nobuaki Maeda (GALLERY SHILLA / Daegu, South Korea)
2021 CAMK Collection Exhibition -Mysterious Room- Mitsunori Kurashige + Nobuaki Maeda + Tamio Hoshika (Kumamoto City Museum of Contemporary Art / Kumamoto)
2022 Art Fair Tokyo 2022 Tadaaki Kuwayama + Nobuaki Maeda (Tokyo International Forum / Tokyo)
2022 IMPRESSION OF MONOCHROME Tadaaki Kuwayama + Nobuaki Maeda (Contemporary HEIS / Tokyo)
2022 Ideas and Minimal Art (GALLERY SHILLA / Daegu, South Korea)
2022 - From Mono‐ha to Minimalism - Katsuhiko Narita + Nobuaki Maeda (Contemporary HEIS / Tokyo)
2023 NEXT 30: PART 2“International” (GALLERY SHILLA-SEOUL / Seoul/South Korea)
2023 The Heartbeat of Beauty－Kyushu / Important Ambiguity (Kyushu Sangyo University Art Museum / Fukuoka)
2024 COLORS - The Secrets of Color from Impressionism to Contemporary Art (Pola Museum of Art / Hakone)
1949年、熊本市生まれ。熊本市在住。
中学・高校の美術教諭を経て、九州産業大学造形短期大学部特任教授を務めた。自らが立つ大地によって、重力という垂直性、地平・水平線という世界が続いていく感覚。その広がりの空間による純粋抽象を一貫して追究。1970年第10回東京ビエンナーレ、東京都美術館「人間と物質」にて田中信太郎のアシスタントとして参加、成田克彦をはじめもの派、前衛作家と出会う。ゼロックスアート開始、公開制作などを行う。1982年にはニューヨーク、ボストンにて滞在制作。GALLERY SHILLA (大邱・ソウル / 韓国) の所属作家として主にアジアを中心として、現在まで多くの個展、グループ展、アートフェアに多数参加。
-主な個展-
1975 サトウ画廊 / 東京 にてシェイプト・カンヴァスの純粋抽象絵画で初個展。
1984 銀座絵画館 / 東京
1995 熊本県立美術館 / 熊本 同,1998, 2003
2000 久我記念美術館 / 福岡
2008 調布画廊 / 東京
2012 宇久画廊 / 福岡 同,2015
2013 KID AILACK ART HALL / 東京
2013 ギャラリー尾形 / 福岡
2014 the bridge / 大分
2016 GALLERY SHILLA / 大邸・韓国
2022 GALLERY SHILLA-SEOUL / ソウル・韓国
2022 ART SPACE はね / 熊本
2023 -BLUE’S RECENT WORKS- Contemporary HEIS / 東京
2024 -HARAJUKU PROJECT 2024- GALLERY KTO / 東京
2024 GALLERY SHILLA-SEOUL / ソウル・韓国
-主なグループ展-
1978 第1回北九州絵画ビエンナーレ (北九州市立美術館 / 福岡)
1981 形態と現象3人展 (銀座絵画館 / 東京)
1983 遊歩者展 (エンバ文化ホールギャラリー / 東京)
1984 日韓現代美術展 (福岡市美術館，田川市美術館/福岡 韓国文化芸術振興院美術館，公平美術館,
世宗文化会館美術館 /ソウル・韓国) 1984年～1994年まで 韓国・ORIGINメンバーと。
1984 PURE ABSTRUCTION 2人展 (銀座絵画館 / 東京)
1985 世代1985 KYUSHU （石橋美術館 / 福岡)
1986 視線の自立-11の方法展 （石橋美術館 / 福岡)
1986 現代のイメージ-平面と空間- (熊本県立美術館 / 熊本)
1988 BLACK CONSTRUCTION－触知される風景－ (福岡市美術館 / 福岡)
1989 構築と解体のヴィジョン (熊本県立美術館 / 熊本)
1994 Schwarz II (モダンアートバンクWALD / 福岡)
1998 造形の冒険-広がりゆく絵画ワールド (熊本県立美術館 / 熊本)
2001 空間・情報・身体 (熊本県立美術館分館 / 熊本)
2002 20世紀。美術は虚像を認知した－モナ・リサとマンモンのあいだで－ (平塚市美術館 / 神奈川)
2003 水平の衝撃 楠本正明＋前田信明 （神奈川県民ホールギャラリー / 横浜)
2005 ゼログラフィーと70年代 （Art Space by Fuji Xerox / 東京)
2006 現代美術の還元と拡散展 (HANGARAM MUSEUM / ソウル・韓国)
2009 メリー・ゴー・ラウンド－煌めきと黄昏－ (熊本市現代美術館 / 熊本)
2011 空間をめぐる四つの対話 井川惺亮＋岸本吉弘＋星加民雄＋前田信明 （熊本県立美術館分館 / 熊本）
2013 多様な現代美術の動向 (大分市美術館 / 大分)
2013 ‘TETRAHEDRON’ YAS-KAZ＋山木秀夫＋前田信明 (KID AILACK ART HALL / 東京)
2013 Media City-Daegu / Urban Montage (Daegu Art Factory / 大邸・韓国)
2015 版画コレクションのあゆみⅢ―コピー・アートの時代― (Fuji Xerox Art Space / 横浜)
2015 Park Nam Hee+ Nobuaki Maeda ( ROW Gallery / 慶州・韓国)
2015 大分発アヴァンギャルド－芸術都市の水脈 (大分市美術館 / 大分)
2016 複製技術と美術家たち－ピカソからウォーホルまで (横浜美術館 / 横浜)
2017 超抽象 超絵画/THREE CRASH (WHITE SPACE ONE / 福岡)
2019 前田信明＋岸本吉弘 新作展 (ギャラリー尾形 / 福岡)
2019 2019 Summer/Autumn6・Six Crash (熊本県立美術館分館、熊川宿若狭美術館 / 福井)
2020 近藤 克＋前田信明 (ギャラリー尾形 / 福岡)
2021 第72回全国カレンダー展コンペティション VERTICAL AND HORIZONTAL / 実行委員会奨励賞
2021 Commission work WALL ART (7×22m) (府内町 / 大分市)
2021 “Beyond the Canvas” 桑山忠明＋鈴木 隆＋前田信明 (GALLERY SHILLA / 大邸・韓国)
2021 CAMKコレクション展 -不思議な部屋- 倉重光則＋前田信明＋星加民雄 (熊本市現代美術館 / 熊本)
2022 アートフェア東京2022 桑山忠明＋前田信明 (東京国際フォーラム / 東京)
2022 IMPRESSION OF MONOCHROME 桑山忠明＋前田信明 (Contemporary HEIS / 東京)
2022 Ideas and Minimal Art (GALLERY SHILLA / 大邸・韓国)
2022 −もの派からミニマルへ− 成田克彦＋前田信明 (Contemporary HEIS / 東京)
2023 NEXT 30 : PART 2“International” (GALLERY SHILLA-SEOUL / ソウル・韓国)
2023 美の鼓動・九州 / たいせつなあいまいさ (九州産業大学美術館 / 福岡)
2024 カラーズ ― 色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ (ポーラ美術館 / 箱根)
中学・高校の美術教諭を経て、九州産業大学造形短期大学部特任教授を務めた。自らが立つ大地によって、重力という垂直性、地平・水平線という世界が続いていく感覚。その広がりの空間による純粋抽象を一貫して追究。1970年第10回東京ビエンナーレ、東京都美術館「人間と物質」にて田中信太郎のアシスタントとして参加、成田克彦をはじめもの派、前衛作家と出会う。ゼロックスアート開始、公開制作などを行う。1982年にはニューヨーク、ボストンにて滞在制作。GALLERY SHILLA (大邱・ソウル / 韓国) の所属作家として主にアジアを中心として、現在まで多くの個展、グループ展、アートフェアに多数参加。
-主な個展-
1975 サトウ画廊 / 東京 にてシェイプト・カンヴァスの純粋抽象絵画で初個展。
1984 銀座絵画館 / 東京
1995 熊本県立美術館 / 熊本 同,1998, 2003
2000 久我記念美術館 / 福岡
2008 調布画廊 / 東京
2012 宇久画廊 / 福岡 同,2015
2013 KID AILACK ART HALL / 東京
2013 ギャラリー尾形 / 福岡
2014 the bridge / 大分
2016 GALLERY SHILLA / 大邸・韓国
2022 GALLERY SHILLA-SEOUL / ソウル・韓国
2022 ART SPACE はね / 熊本
2023 -BLUE’S RECENT WORKS- Contemporary HEIS / 東京
2024 -HARAJUKU PROJECT 2024- GALLERY KTO / 東京
2024 GALLERY SHILLA-SEOUL / ソウル・韓国
-主なグループ展-
1978 第1回北九州絵画ビエンナーレ (北九州市立美術館 / 福岡)
1981 形態と現象3人展 (銀座絵画館 / 東京)
1983 遊歩者展 (エンバ文化ホールギャラリー / 東京)
1984 日韓現代美術展 (福岡市美術館，田川市美術館/福岡 韓国文化芸術振興院美術館，公平美術館,
世宗文化会館美術館 /ソウル・韓国) 1984年～1994年まで 韓国・ORIGINメンバーと。
1984 PURE ABSTRUCTION 2人展 (銀座絵画館 / 東京)
1985 世代1985 KYUSHU （石橋美術館 / 福岡)
1986 視線の自立-11の方法展 （石橋美術館 / 福岡)
1986 現代のイメージ-平面と空間- (熊本県立美術館 / 熊本)
1988 BLACK CONSTRUCTION－触知される風景－ (福岡市美術館 / 福岡)
1989 構築と解体のヴィジョン (熊本県立美術館 / 熊本)
1994 Schwarz II (モダンアートバンクWALD / 福岡)
1998 造形の冒険-広がりゆく絵画ワールド (熊本県立美術館 / 熊本)
2001 空間・情報・身体 (熊本県立美術館分館 / 熊本)
2002 20世紀。美術は虚像を認知した－モナ・リサとマンモンのあいだで－ (平塚市美術館 / 神奈川)
2003 水平の衝撃 楠本正明＋前田信明 （神奈川県民ホールギャラリー / 横浜)
2005 ゼログラフィーと70年代 （Art Space by Fuji Xerox / 東京)
2006 現代美術の還元と拡散展 (HANGARAM MUSEUM / ソウル・韓国)
2009 メリー・ゴー・ラウンド－煌めきと黄昏－ (熊本市現代美術館 / 熊本)
2011 空間をめぐる四つの対話 井川惺亮＋岸本吉弘＋星加民雄＋前田信明 （熊本県立美術館分館 / 熊本）
2013 多様な現代美術の動向 (大分市美術館 / 大分)
2013 ‘TETRAHEDRON’ YAS-KAZ＋山木秀夫＋前田信明 (KID AILACK ART HALL / 東京)
2013 Media City-Daegu / Urban Montage (Daegu Art Factory / 大邸・韓国)
2015 版画コレクションのあゆみⅢ―コピー・アートの時代― (Fuji Xerox Art Space / 横浜)
2015 Park Nam Hee+ Nobuaki Maeda ( ROW Gallery / 慶州・韓国)
2015 大分発アヴァンギャルド－芸術都市の水脈 (大分市美術館 / 大分)
2016 複製技術と美術家たち－ピカソからウォーホルまで (横浜美術館 / 横浜)
2017 超抽象 超絵画/THREE CRASH (WHITE SPACE ONE / 福岡)
2019 前田信明＋岸本吉弘 新作展 (ギャラリー尾形 / 福岡)
2019 2019 Summer/Autumn6・Six Crash (熊本県立美術館分館、熊川宿若狭美術館 / 福井)
2020 近藤 克＋前田信明 (ギャラリー尾形 / 福岡)
2021 第72回全国カレンダー展コンペティション VERTICAL AND HORIZONTAL / 実行委員会奨励賞
2021 Commission work WALL ART (7×22m) (府内町 / 大分市)
2021 “Beyond the Canvas” 桑山忠明＋鈴木 隆＋前田信明 (GALLERY SHILLA / 大邸・韓国)
2021 CAMKコレクション展 -不思議な部屋- 倉重光則＋前田信明＋星加民雄 (熊本市現代美術館 / 熊本)
2022 アートフェア東京2022 桑山忠明＋前田信明 (東京国際フォーラム / 東京)
2022 IMPRESSION OF MONOCHROME 桑山忠明＋前田信明 (Contemporary HEIS / 東京)
2022 Ideas and Minimal Art (GALLERY SHILLA / 大邸・韓国)
2022 −もの派からミニマルへ− 成田克彦＋前田信明 (Contemporary HEIS / 東京)
2023 NEXT 30 : PART 2“International” (GALLERY SHILLA-SEOUL / ソウル・韓国)
2023 美の鼓動・九州 / たいせつなあいまいさ (九州産業大学美術館 / 福岡)
2024 カラーズ ― 色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ (ポーラ美術館 / 箱根)
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